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Sobre la exposición
Interseccionalidad
Museo de Arte Contemporáneo, North Miami
16 de junio - 14 de agosto de 2016
La interseccionalidad fue una experiencia vivida antes de que se le diera un nombre. Los conceptos que llevaron a la denominación de interseccionalidad surgieron en la década de 1960, para dar cuenta de las experiencias de las mujeres afroamericanas que fueron sistemáticamente excluidas del discurso feminista burgués, discurso que todavía está profundamente afectado por corrientes centenarias de poder patriarcal hegemónico, heteronormativo y privilegiado. . El término interseccionalidad se popularizó por el jurista Kimberlé Crenshaw en 1989 al describir las formas en que las instituciones opresivas están interconectadas y no pueden examinarse por separado. Desde entonces, el término se ha expandido y se ha convertido en un método de análisis instrumental en una amplia gama de campos, es decir, estudios de género, políticas de identidad, activismo sociopolítico, avances sociocientíficos o dentro de los campos en expansión de las ciencias sociales ambientales y la metodología de investigación en salud.
La interseccionalidad se relaciona con la multiplicidad de fenómenos sociales que cruzan el cuerpo como más de una fuerza opresiva que se manifiesta simultáneamente a través de combinaciones, no limitadas a las siguientes: racismo, sexismo, homofobia, transfobia, xenofobia, clasismo, capacitismo, sexualidad, fe, nacionalidad, ciudadanía. , urbanismo, ambientalismo, colonialismo. Los artistas de esta exposición abordan esta simultaneidad, directa o indirectamente.
Poder dentro de las intersecciones de esta institución.
Esta exposición se centra en obras producidas por aproximadamente 50 artistas del sur de la Florida; también se incluyen en la exposición artistas clave cuya práctica se basa fuera del sur de la Florida, pero cuyo trabajo era necesario incluir para ampliar el alcance, la diversidad y las afiliaciones que son inherentes. a la diversidad inclusiva del tema de la exposición.
El objetivo final de la exposición es criticar la institucionalización del poder desde dentro de una institución sin que el esfuerzo resuene como simbólico. La interseccionalidad es una sensibilidad analítica a través de la cual la identidad se mide por su relación con el poder. Como herramienta analítica, la interseccionalidad debe existir como activismo, como praxis, como el proceso mediante el cual una teoría, lecciones o habilidades son promulgadas, incorporadas, cosificadas o realizadas. Para empoderar, la interseccionalidad debe facilitar una alianza progresiva a través de la cual los grupos locales comparten afiliaciones activistas, que deben ir más allá de las instituciones locales para formar solidaridad en un nivel transcultural, transnacional, transglobal lo que significa la interseccionalidad como un método vivido que busca Potenciar la igualdad socioeconómica, el activismo socioambiental o simplemente para potenciar la diversidad de agencia personal o grupal como Universal.
Esta exposición está diseñada estratégicamente para ser una crítica inmersiva de los límites institucionales al activar provisionalmente un foro para potenciar la diversidad. La diversidad se refleja en las diversas trayectorias matizadas hacia las que se dirige cada artista. De forma individual, todas las obras de la exposición expresan o abordan no una, sino múltiples dinámicas de poder discursivo de control que se enfocan en el cuerpo simultáneamente, mientras que colectivamente, todos los trabajos en la exposición funcionan en conjunto, para activar instalaciones localizadas, en las diversas salas para expresar simultáneamente una superposición similar. dinámica de poder. Para analizar más a fondo, algunos trabajos dan visibilidad a los constituyentes transparentes dentro de los grupos que afirman representarlos, mientras que otros trabajos enfocan nuestra mirada en la dirección del trauma intersubjetivo. Otro trabajo habla de la internalización de la dislocación y atomización psíquica y psicogeográfica, mientras que otro trabajo abandona la narrativa por completo para experimentar cómo los afectos de estructuras diseñadas relacionalmente inspiradas en la arquitectura afectan los estados de ánimo o el ambiente, mediado por la fisicalidad de las fuerzas existenciales interseccionales.
–Richard Haden
Noticias
https://artisabout.com/2016/08/02/a-conversation-with-rosa-naday-garmendia/
En MOCA-North Miami, exhibición explora la vida en los márgenes de la sociedad | Miami Herald